《画事：中国画的诗意世界》以一画、一人、一题的讲读方式，叙述着画里画外的故事，以独特的言说，细致勾勒出一幅诗意盎然的中国画世界。书中的104幅画作，铺以17篇释义性的文字，使人在赏画之余，借助作者的精彩解析，能够迅速融入名家、名画所构筑的艺术境界之中，读懂每一幅画作所蕴含的延绵诗意。

诗中有画，画中有诗，历来是中国文人在吟诗作画上的追求至境。对于画家来说，在展纸铺墨之前，已然对预画之物，心中有了一个大致的轮廓，所谓意在笔前，说的就是这个意思。展开《画事：中国画的诗意世界》，我看到苏东坡即使身处人生低谷，也不放弃对艺术的孜孜以求，总是要通过手中的笔，以亦诗亦画的出色才情，去展示中国文人丰沛的精神气象。还一睹到风流才子唐寅潇洒飘逸的画作，领略到他凌峻幽深的画风。同时，惊叹于黄公望笔墨简远的裁剪布局，以及他气势雄秀的画中诗情。

站在元朝画家吴镇的《芦花寒雁图》前，浓淡相间的笔墨，素雅清纯的色调，将高山、小岛、河流、芦苇、大雁、扁舟，由远而近，徐徐推至我们的眼前。画面中，虽然不见一朵白云在流走，亦不见一束浪花在翻涌，更不闻雁鸣声声醉，也无法聆听到挥桨的欸乃之声，但是，从挤挤挨挨努力生长的芦苇里，从双雁迎风飞翔的跃姿中，从波光粼粼的河面上，我们依然能够感受到大自然的生命律动。画面中，大幅的留白给人以无限的想象空间，也把晚秋之际人与大自然和谐相处的生动场景，表现得十分熨帖，那种欲说还休的缱绻之情，更是唤起了我们心中浓浓的乡愁。

同样是元朝的赵雍，在他的《澄江寒月图》里，那种月朦胧、鸟朦胧的清浅诗意，如蒙太奇镜头一般，由远而近，通过画面上的推、拉、摇、移，逐一将江、月、山、树、石这些生灵，展现在我们的眼前。苍穹中的月亮，是那样的圆，那样的亮，穿过稀薄的云层，把如水的月光，悠悠地照在江岸边的礁石、枫树和客船上。整个画面上只有船舱里影影绰绰一个人影，但由清冷的月色、漂泊的客船、遒劲的枫枝，很自然地就让人联想到“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠”这样的诗句。

中国画的无尽诗意，不光从曼妙的山水间汩汩流出，更源自画家深沉博大的精神世界。苏轼的《枯木怪石图》，将枯木与怪石有机地融合到一起，怪石其貌不扬丑陋不堪，象征着腐朽没落的旧恶势力。枯木看似了无绿荫，但纷纷向上生长的枝枝蔓蔓，却代表了一种新生的力量。联想到苏轼坎坷曲折的人生经历，以及他越挫越奋的达观态度，最终《枯木怪石图》让我们看到了一种磅礴的生命激情，在内心熊熊燃烧，那份炽热而奔放的诗意，予人以希望和教益。

流连在《画事：中国画的诗意世界》里，品咂着那些字与画的精妙言说，从苏东坡的逆旅到唐伯虎的漂泊，从倪瓒的无人空亭到沈周的落花诗意，体会着画家们发自心内心的震撼之作，深深地懂得，每一段人生都是一次独特的生命体验。追寻着漫漫的远方，也追寻着无边的诗意。从这些意境深远的画作里，我们洞悉到深藏于画里画外的人生智慧，更瞧见一幅幅诗意丛生的中国画，已然在我们的心灵深处悠然绽放。 刘昌宇