郭浩与李健明所著的《中国传统色：故宫里的色彩美学》这本书分春、夏、秋、冬四辑，以384种中国传统色展现出了24节气、72物候、96件故宫文物的特点与美好。而在感受这些美的途中，更能寻得古典中国的文化深韵与审美意趣。

提起故宫，我脑海里瞬间浮现出了北京城里那一栋栋红墙黄瓦的建筑。明黄色的琉璃瓦在太阳的照耀下熠熠生辉，一眼便让人感受到了不怒而威的气势，威严、雄伟、富贵一一闪现，仿若正与一朝天子对视。琉璃瓦下是一排排朱红色的宫墙，树影婆娑在墙上随风而动，好像有说不尽的故事。于是，关于故宫的印象便从这两种颜色开始生发。

再提起明黄、朱红，便容易让人想到一个朝代的兴衰历史，想到无论是波诡云谲的朝堂风云，抑或尔虞我诈的后宫琐事，都曾在明黄朱红的建筑里真实发生。历史的齿轮徐徐转动，刀光剑影已是千百年前的旧事。这与江南青色的烟雨、戈壁褐色的黄沙、邻家青色的梅子、屋外金黄的枇杷一样，一个地方或是一件事物的风情仿佛都被赋予在了一两种颜色之上。

这些颜色有柔软的美感，如烟似雾，一旦提及便会自然而然地凝结出画面来。比如戴复古的那一句“东园载酒西园醉，摘尽枇杷一树金”，初夏时，邀三两好友饮酒游园，忽见枇杷橙黄，那树上好似缀满了黄金，显然是一片安然自在的欢乐景象。“一树金”是极富想象力的一个比喻，金会让人想到富贵、丰收，从而引申到喜悦，这也是颜色名词所展现出来的具象与意象。

正如郭浩在书中所说：“这些表示颜色的名词，构成我们语言和意识中的色彩世界，千百年来，我们不但传承建筑、器物、服饰、绘画等物质的颜色载体，也传承语言和意识的颜色载体。”所以，我们会在提到蓝色时，想到景德镇的青花瓷，想到平静与安宁，想到美被创造时的那一刻欣喜。想来祖先们都是极爱生活之人，他们对世间风物都有细致感受，并将感受到的诗意与浪漫在日常生活中重现。不管是水红色的衣裙、春辰色的花簪、黄螺色的笔筒、紫蒲色的花瓶……都是对于美好的重建。

阅读这本书，我发现古人极爱用景物来定义某种颜色。为一种普通的颜色赋予诗意的内涵，也是在寻找生活美学。如“松花黄”这个颜色，便是以马尾松所开之花的颜色来命名的。明代《群芳谱》中曾记载：“二三月间抽穗生长，花三四寸，开时用布铺地，击取其蕊，名松黄。”诗仙李白也曾在《酬殷明佐见赠五云裘歌》中写到：“轻如松花落金粉，浓似苔锦含碧滋”。松花似金粉般灿烂夺目，可见这种颜色是极美的。在大自然中发现并为之赞叹的颜色，怎么能不用到日常生活中来呢？于是，唐朝时便出现了用来写诗的松花笺——松花色的小尺寸纸，极受人们喜爱。若是想念一个人，那便给她寄去一张松花色的笺纸，即使纸上什么都不写，也已经十分浪漫了。窥探漫漫历史长河，松花黄只是冰山一角，还有诸如暮山紫、丁香褐、青白玉、女贞黄、孔雀蓝、天水碧等色彩，这些颜色只是轻声呢喃，便有数不尽的美感。

人们长期以来对服饰色彩的审美追求，也是将诗意与日常生活融合的一种表现。在等级森严的古代，讲究“贵贱有级，服位有等”，将服饰的颜色与人的尊卑贵贱捆绑在了一起。如在《资治通鉴·唐记·卷九》中有记载：“常服未有等差，自今三品以上服紫，四品、五品服绯，六品、七品服绿，八品服青，妇人从其夫色。”色彩在人们生活中的重要性可见一斑。

这本书带给我的不仅是艺术上的思考、颜色里的考究，更重要的是让我感受到了生活的诗意和浪漫。 杜明芬