《基督山伯爵》改编自法国作家大仲马的同名巨著，讲述的是基督山伯爵的复仇故事。与原著不同的是，音乐剧采用倒叙的形式展开，大幕刚拉开，就是社会名流聚会的场景，众人都在诉说神秘的伯爵，已嫁做人妇的梅塞苔丝突然发现，这位谈吐优雅的伯爵，竟然酷似自己曾经的爱人，而自己当年收到的明明是他的死讯。

序幕的舞会奢华绚烂，时光突然闪回到20多年前，准备出海的埃德蒙与未婚妻梅塞苔丝依依惜别，分明是两个向往爱的纯真少年。音乐剧将大仲马原著浓缩为150分钟，男女主角需要挑战数十年的年龄跨度，这对演员是一大考验。剧中，阿云嘎扮演的埃德蒙，将年龄的变化体现在眼神、体态与声线中。

根据俄版音乐剧汉化而来的《基督山伯爵》，给人留下的第一印象，竟然是语言颇有中国味。唱词中用了不少书面化、文学性强的词句，诸如“草长莺飞”“月盈亏”等词句，借用了中国古诗词中常用的经典意象，中国风十足。四字成语也被广泛运用在全剧的唱词中，“穷途末路”“安然无恙”等词语十分典雅。这在汉化音乐剧中很少见，很多词句是主创团队从原版作品中意译而来，经过了一定程度的二度创作，才达到既能保证表达语义、推进剧情，还得将汉语四声发音与旋律走向配合的效果，确实让人感到惊艳。

大仲马的小说《基督山伯爵》被网友们戏称为“爽文”的“天花板”，基督山伯爵归来后，一一报复了当年陷害自己的恶人，“善有善报恶有恶报”的故事走向正是网友喜爱的“爽感”所在。不过，当基督山伯爵的故事呈现在舞台上，观众除了能感受到复仇的快感，还能明显为人性的幽深多面而唏嘘。基督山伯爵回归后，当年陷害他的人有了后代，上一辈的恩怨情仇在下一代人身上留下痕迹，难以挣脱的宿命感油然而生。艺术呈现上，中文版《基督山伯爵》对俄版音乐剧的还原度很高，演员们肢体语言幅度很大，经常需要大开大合的表演，舞蹈演员则有大量的托举和旋转动作，充满力量的舞蹈，让整部剧的呈现充满史诗感，无疑为复仇的主题增加了艺术的“厚度”。来源：《北京晚报》