湘剧《夫人如见》塑造了清末民初时期的独特女性形象——李闰。长期以来，作为“戊戌六君子”之一的谭嗣同为人们所熟知，也是文艺作品浓墨重彩书写的对象，而他的夫人李闰则鲜为人知。李闰是中国妇女会的理事，曾倡导女子天足运动、兴办浏阳女学、收养弃婴，开风气之先。

全剧以李闰的心灵成长作为主线，在其成长经历中，不仅有自发与觉醒，也有混沌与沉沦，这无疑丰富了这位有血性、有柔情的湖湘女性的形象。她的沉沦与成长是相伴随的。如果说谭嗣同是李闰精神的引路人，公爹谭继洵则是李闰心灵之路的解题人，谭继洵在自己生命即将走到尽头之际劝慰李闰，解开了李闰的心结。在与谭继洵思想交锋的过程中，李闰赫然发现这个封建大家长心中的悲痛与隐忍，他背负了无法言说的痛苦，悲情中透露着无奈和心酸。精神之结解开的李闰在谭继洵弥留之际答应了托孤、托家、托愿三重请求，“今日谋强国者，天下匹夫匹妇皆有责焉”。

剧中对于公爹谭继洵的刻画，没有封建家长的刻板印象，没有晚清大员的执拗、顽固、偏激。某种程度上来说，谭继洵能够放下尊严勉励儿媳，能够预见谭嗣同的未来价值，是极为难得的。见李闰则见谭家，又可窥见那一时期的湖湘精神，正是这种精神，催生了近代湖湘革命的种子。

李闰倡导天足运动、兴办女学、收养弃婴，开风气之先，一切都受到谭嗣同精神感召，都有踪迹可寻。女性命运一直是编剧罗怀臻作品的聚焦点，从越剧《西施归越》的西施投江，到川剧《李亚仙》的刺目劝学，罗怀臻都将现代意识注入这些历史中的果敢女性的生命历程中。

这部剧中，没有神化的英雄，更没有只见道德标杆不见活人气息的守节遗孀。谭嗣同祠堂落成，剧作在此时设置了时空穿越的桥段，二人跨越生死再度重逢，令人动容。此时，李闰垂垂老矣，谭嗣同风采依旧，李闰羡慕他的风采依然，而李闰也成了谭嗣同羡慕的人，因为她在谭嗣同思想的引领下，做了他未竟之事，她是一个真正的实干者。

在祠堂内，在谭嗣同“夫人哭吧”的柔声中，剧作通过李闰的“十哭”来达到情感的最高潮。“十哭”是编剧技法，更表现了李闰最为柔软的一面。女性的坚韧、隐忍、娇柔、可爱，通过演员的唱念做打一一道来。在谭嗣同循循善诱的引导下，李闰发现夫妻间精神上的和谐。这里浓烈的情感正映照了谭嗣同死后李闰将自己的字号改为“臾生”的行为，表明她含悲忍辱暂且苟活之意，体现二人对于情感的坚定与守望。

在剧末的“与君相逢横水”章节，舞台上的李闰通过一袭红色套装完成了真正意义上的现代转变。置办这身现代套装的时候，年轻的李闰的内心还是一位传统女性，“不好意思”接受新式的服饰，而在年老时穿这件衣服则显示出她从传统到现代的转型，服饰与心灵之间形成了互文关系，一袭现代红衣套装的李闰，成了现代女性。这与开场时的传统服饰形成对比，李闰终于成长为“走到台前”的现代新女性。

《夫人如见》舞台美学简洁空灵，表现了剧目中“虚与实、生与死、真与幻”的关系，也与剧中推动情节发展的“信”这一重要媒介相映成趣。在舞台上，刀斧手与剪影共同作用，勾勒出谭嗣同被砍头与王朝的消亡，可在此基础上增加更为明晰的表达语汇，增加剧作的形式感。

此外，谭嗣同死后李闰通过一系列的动作来展现丧夫后的癫狂，以此来渲染一个女子的心灵悲痛，这种癫狂本身是极具震撼力的，但是在人物塑造中美感有所欠缺，需通过艺术化的手段处理疯癫的表象与形态，使其更具美感。这部作品的美学追求是现代的，但它同时也是属于湘剧的，可以在现代手法的基础上兼容戏曲的身段之美，使内容与形式达到更好的呼应。

纵观湘剧《夫人如见》，我们可以看到主创团队的现代品格、美学探索与变革剧场的追求，这是时代进程中戏曲创作者所需要的重要品质。期待湘剧在未来赢得更多的青年观众群体，彰显湘剧的艺术新高度。

来源：《光明日报》