指挥家杨洋挥起双手，青年大提琴家莫漠与中国爱乐乐团呼应共鸣，古曲《梅花三弄》的泛音旋律变化堆叠，那是著名作曲家陈其钢在中国文化与世界语汇之间写就的平衡。9月22日晚，保利剧院，这首深情的大提琴协奏曲《逝去的时光》正式拉开了第25/26届北京国际音乐节的序幕。

三年来，北京国际音乐节走过了疫情期间文化交流受阻的重重考验。如今，他们选择首先回望来路，以百年来中国音乐的薪火相传作为新的起点，再度出发。

●现场

中西合璧展现百年来路

自1998年在法国首演以来，陈其钢《逝去的时光》早已成为中国故事走向世界的典范。有关中西交融的探索，向来是推动中国音乐不断前进的共同特质。开幕音乐会上，这条精神线索贯穿始终。紧随《逝去的时光》之后，中国爱乐乐团以乐声织成时光的长河，回溯至百年前的先驱之音。著名女高音歌唱家张立萍上场，萧友梅的《问》以及赵元任的《听雨》《瓶花》《教我如何不想她》4首歌曲接连唱响，意蕴丰富而隽永。

下半场，北京民族乐团的50名乐手登台，被包裹在西洋乐器围成的半圆里。随着民族弹拨乐器以清越之声率先冲破低音徘徊的沉郁，北京国际音乐节与北京民族乐团联合委约作曲家邹野创作的《聆听刘天华》迎来世界首演。《聆听刘天华》满怀敬意，全曲分为3个乐章，均以民乐大师刘天华的代表作命名——第一乐章“改进操”、第二乐章“良宵”、第三乐章“光明行”。民族管弦乐、西洋交响乐两支编制不小的乐队各自光芒闪耀，又圆融自得，喝彩声久久不散。

●致敬

一个世纪前的作品光芒不减

萧友梅、赵元任、刘天华，他们皆是北大音乐传习所的代表性人物。1922年，“北京大学附设音乐传习所”在时代浪潮里应运而生。传习所由时任北大校长蔡元培任校长，萧友梅任教务长并主持日常工作，提出“以养成乐学人才为宗旨，一面传习西洋音乐，一面保存中国古乐，发扬光大”的办学原则，开启了中国现代音乐教育之先河。

前人们在一个世纪前留下的作品，至今仍然光芒不减。张立萍非常感慨，自己在开幕音乐会上演唱的4首歌曲竟然已走过了百年光阴：“那个时候，大师们已经能把西方技法与中国的民族情怀相结合，直到现在，音乐中的‘魂’仍然不过时。这些作品的旋律其实非常简单，可是它们凝聚的力量不那么容易表现到位。”如今，乐坛崇尚戏剧张力突出、感官刺激明显的作品，但百年前那种隽雅动人、坚韧独特的人文情怀唤醒了张立萍心底强烈的认同，隔着乐谱，她感到由衷震撼。

●融合

高难技法注入新的表达

北大音乐传习所办学宗旨的主要推动者、践行者，是当今中国音乐界众所周知的刘天华，昔年，他据理力争、身体力行，终于把琵琶和二胡纳入了大雅之堂，在我国近现代音乐史上留下了划时代的一笔。流逝的时间没有磨灭他的精神，在作曲家邹野笔下，《聆听刘天华》几乎囊括了大师所有二胡、琵琶乐曲的主题，以中国传统音乐与舶来交响乐的重新组合为之赋予新的光彩。

民族乐器与西洋乐器的融合向来是一大难题。“民族乐器是五度相生律，西洋乐器是十二平均律，彼此可能调音都调不到一起去。”杨洋解析道。此外，民族乐器的声音很可能被西洋乐器淹没。杨洋赞叹邹野运用的配器手法之精妙，同时也深谙其难度。北京民族乐团的乐手们开始排练的第一天甚至一度被难倒，中国传统的五声音阶移植到西方乐器上，拉起来同样困难重重。

“乐团成立8年来，这是我们演过最难的一部作品，谱面上变化音非常多。”北京民族乐团团长李长军说。他鼓励年轻的乐手们一定要啃下这块硬骨头，一次次磨合、一场场排练后，传统民乐与西洋交响的乐声终于融汇合流，当两种特色鲜明却能和谐交织的乐音包围了站在指挥台上的杨洋时，他动容不已：“那真的像是天籁之音！”

至10月15日，今年的北京国际音乐节将在24天内带来25场演出，从“音乐·青春·未来·态度”4个维度对“共未来”的年度主题进行艺术诠释。

据《北京日报》