近日，我读了《“画境”与“词心”》这本书，感触颇多。宋代的词与画，异彩纷呈，婉约与豪放兼具，由细节处可见那个时代自由开放的文化背景。《“画境”与“词心”》一书的作者王万发，从文学与图像的视角开启对宋画与宋词的研究。通过多维度挖掘宋词与宋画的丰富内容，透视宋词与宋画的艺术意蕴，梳理宋词与宋画之间存在的联系，以清淡而朴素的叙述语言，让读者在一种平和的心境中了解宋词与宋画之间的奇妙渊源。从某种意义上说，宋词与宋画，是两朵洋溢着古典文明光芒的艺术奇葩，它们代表着中国古代文艺的高峰。

“山沓水匝，树杂云合。目既往还，心亦吐纳。春日迟迟，秋风飒飒，情往似赠，兴来如答。”在《“画境”与“词心”》中，无论词画，皆是作者情感与认知相互熔铸的产物。作者把宋词与宋画放在对等的立场，进行抽丝剥茧的描述，让读者“穿越”千年的时光，去倾听古人对于山川万物的理解与自身生命情怀的表达。譬如读苏轼题《华山图》之词，我们能借词画之间的衔接，理解这位词人当时心中的怅恨。而在看到陆俨少的《辛弃疾鹧鸪天词意图》之一时，我们的脑海中会第一时间浮现出辛弃疾的《鹧鸪天·戏题村舍》，由画而词，我们能进一步感知这种温暖和谐的画面：鸡鸭成群，傍晚未入笼，它们沉迷于晚霞映照下的田园小村里不愿归去，房前屋后，桑麻争相生长……今年的柳树长出了新叶，沙洲还是那片沙洲……词人对这样的生活充满了向往，字里行间都是喜爱。

宋代的词与画，都以中国艺术内在的抒情形式展现着各自的个性特点与艺术本质。无论词人还是画者，他们眼观万物总含情。世间万物在创作者主观的情感及艺术处理下，成为栩栩如生的艺术形象，他们所状之物、所述之景，经由创作者的艺术加工，或以线条、色彩、肌理、材质、空间等构成直观画面以表达情感，或以自然、人文意象的组合构成词作，引人想象共鸣，并诉以人生之悲喜。《“画境”与“词心”》即把词人与画者的这种悲喜，以一种雅致清新的组合方式，把我们带回近千年前的宋人的诗画之境，体味他们碧水青山的内心世界，并以视觉直观感受宋代词画作为中国文艺皇冠上的巨钻的独特魅力。 杨道