近日，我读了作家许冬林的散文精选集《与岁月慢慢商量》，感触颇深。这是一本与众不同的写物散文集，它散发着草木香、胭脂香，又氤氲着晚风细雨的清凉，和年少情怀的幽寂惆怅。

我对散文的倾向是以“情”取胜，没有情感的散文，就像衣着华美的贵妇人缺少点什么，少了什么？情。有情才能感人。纵观一些名篇佳作大抵如此。鲁迅的批判，梁实秋的闲情，贾平凹生活中的趣意，余秋雨苦旅中的追问，莫不如此。唯有如此，才能引起心灵上的共鸣。许冬林的散文便是这样，她将过往岁月酿成诗一般的文字，引人入胜，发人深省。这应该与她的人生历程密不可分。

许冬林的文字清新空灵、精致唯美，如一幅幅清浅的水墨画，似一个个跃动的音符，作品情感细腻婉约。读她的散文是件愉悦身心的事，她的文章短小精悍，古朴典雅，富有质感，不落“俗套”。以追求自然、雅致、豁达为要旨，舒缓流畅，仿佛信手拈来，又似精心雕刻。这与她常年阅读古典文学，尤其是诗词有直接的关系。且看她写人生的幽凉：“是幽凉，是后半夜的露水挂在陈年蛛网上的凉，是霜降之后的初霜卧覆在石阶上的凉。”再看写深情的难以表达：“仿佛一曲琵琶终了时，四弦裂帛，之后是唯见江心秋月白，貌似走向虚无，其实是抵达另一种存在，另一种无垠。”这样的语言将古诗词融入现代语汇，浑然一体，耳目一新。

一个作家如果不站在灵魂高处感叹生活、感悟人生，作品一定没有深度。许冬林的散文，我能感受到她对生活的认知是如此诚实和真挚。或许是早年乡村生活经历的缘故，她对人生、对乡情乡愁，才体会得如此深刻透彻。

在《与岁月慢慢商量》文集中，其语言的拿捏、修辞的运用更具特色。比如《不提繁弦》中写到：“从前，似乎是喜欢急管繁弦的浓烈。喜欢有浓度的生活。一瓢子舀下去，捞上来的是密密匝匝的欢歌笑语。”《万物依旧生长，而你不在其中》：“夜深人静，闭目聆听《白度母心咒》，只觉得一切苦痛遁去，身心轻盈。在僧人的唱颂里，我看见月光普照，群山空寂，一条白色的河流蜿蜒地穿过大地，身后两岸，绿草萋萋，万物生长。”《自花传粉的女人》中：“爱情不来，我自盛开。盛开成最饱满的状态，盛开得花枝招展，盛开，是自花传粉地盛开。但不自怜，不自惭，不自哀。你没来，我也盛开。随时等待爱情的造访。自在。自若。等待温柔地进化，成为一个异花传粉的女人。等待他来，把爱情的花粉，播撒在亭亭的柱头之上，濡湿一颗渴望繁衍孕育的心。”《风吹乌桕》中：“风慢慢吹，我们慢慢老。我们飘荡在江湖之上，是一个个旅行者；风慢慢吹，我们慢慢老。老成一棵他乡的乌桕，就知道了秋很深，霜很冷。走成一棵秋天的乌桕，就知道了江湖辽阔，知道风霜敲打出来的繁华高峻而沉实。”类似这样的文字，在文集中比比皆是。

现代快节奏的日常生活往往是诗意的消解，许冬林的散文则是让自己的心灵静下来，沉下来，发掘出日常生活的诗意。在《昔年同桌》《春姑娘的痴情》《妈妈是个奇怪物种》《路过你的城市》等篇目里，这种感受性就是来自于作家对生活的观察，对洞悉事物的敏感。当然，这种感受性与作家主体的心境和审美息息相关。我觉得许冬林的很多散文，以这样的生命感受为触发点，因此她的文字就具有了灵性，有了地基，有了生长点。这种感受性不仅仅来自作家对生活的直接体验，更来自于她对经典阅读的感受和运用。

许冬林能够以一颗纯粹的“素心”，去面对“存在”的芜杂和当下社会生活的浮躁，始终保持着真淳的自我。因此，她的散文是一个经过创作主体的情思过滤的“存在”。作为一名年轻作家，她用自己敏锐的触觉，不断地摄取美的意境，捕捉美的瞬间，并在不断探索生活的美感中，获取心灵上和精神上的慰藉，用文字呈现岁月之美。 孙功俊