“何须浅碧深红色，自是花中第一流。”李清照的故事曾多次被搬上舞台，她旷世绝伦的才情令人着迷，其跌宕起伏的人生更让人扼腕。近日，上海歌舞团打造的新国风舞剧《李清照》在上海国际舞蹈中心剧场预演，引领观众穿越千年，看见“千古第一才女”的才情、大义和与众不同的美。

无声的舞蹈如何演绎传颂千载的诗词名句？有限的舞台怎样展现人物背后的厚重历史？带着这些问题，记者走进剧组独家探班，与主创和演员们聊聊他们心中的李清照。“不要试图成为她。用你的理解诠释她，靠近她的过程就是一种精神的爬坡。”上海歌舞团副团长、荣典·首席演员朱洁静说，李清照很难跳，却又很值得跳！

以舞传情，感受诗词的力量与美

再一次，朱洁静熬夜练舞直到凌晨。小睡了一会儿，她又来到排练场上，神采奕奕。《李清照》马上就要与观众见面，作为主角的她心潮澎湃。“我多次踏上李清照曾经走过的路，仿佛与她在灵魂深处进行了无数次的对话。”朱洁静说，“李清照用诗词细腻描绘了自己的情感世界，而我用舞蹈来诠释她内心的风景——忧愁、爱恋、坚强和不羁自由。”

李清照工诗善文，更擅长词。她的词自成一家，婉约间透露出坚韧，柔美里蕴含着力量，人称“易安体”。如何用舞蹈传递诗词中蕴含的温度？“在创排这部舞剧的过程中，我们一直在探索如何将李清照的诗词与舞蹈艺术相结合。”舞剧总编导张帝莎、刘小荷表示。一首《声声慢》道出了“怎一个愁字了得”的无奈，“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚……”成为传颂千古的名句。“亡国恨，丧夫痛，孀居苦，彼时的李清照正处于人生的低谷期。她彷徨无措，睹物生‘愁’。”刘小荷告诉记者，主创编创了一段女群舞呈现这种凄苦凋零的状态，“舞者们身着丁香紫的褙子，窗户、伞、酒壶等意象渐次闪现，象征现实生活的束缚困扰。最终，她推开所有愁绪，勇敢面对生活。舞蹈不仅有唯美的一面，还要让观众看到人物的成长、性格的转变。”

闭关排练，沉下心来打磨作品

“艺术是跨越时代的语言，它能够连接过去与未来，沟通文化和心灵。《李清照》用现代的艺术形式，重新诠释和展现传统文化的独特魅力。这不仅是一次艺术的探索，更是对中华优秀传统文化的深情致敬。”上海歌舞团团长王延表示，预演提供了宝贵机会，让主创和演员能倾听专家和观众的建设性意见，进一步精进、打磨作品。“我们期待在今年的中国上海国际艺术节上以更完美的状态首演。”

2022年11月，舞剧《李清照》立项；2023年5月，主创团队赴山东、浙江等实地采风；2023年10月，先期舞蹈工作坊启动，张帝莎、刘小荷带领上海歌舞团的青年编导们创作编舞，收集舞蹈语汇……这一路行来，主创团队广泛阅读史料，多次邀请复旦大学中文系专家杨焄、赵惠俊提供学术支持，为演职人员举办专题讲座。“舞剧《李清照》从筹备到正式演出，至少跨越了三个年度，符合上海歌舞团慢工出细活的优良传统。排练期间演员除了要完成既定的演出、巡演外，基本处于闭关排练状态，沉下心来打磨作品。”王延说。

“李清照以女性特有的细腻笔触，描绘出人生百态，抒发出对家国天下的深沉情感。词句里包含的情感与她的人生历程、命运起伏乃至历史背景息息相关。”张帝莎透露，舞剧创作并不满足于写意地描摹出诗词意境，还努力增加生命厚度，呈现人物的立体感。

守正不守旧，彰显宋代美学韵味

宋代是中国古典美学发展的重要时期，强调圆融、对称、素雅和质感的纯粹。“在创作采风的过程中，我们一直思索，除了清雅之外，宋人的生活中是否还存在别的颜色？”服装设计阳东霖告诉记者，主创团队秉承“尊古不复古，守正不守旧”的理念，大量选用中华传统颜色，并根据人物气质和身份进行概念化处理。“《声声慢》《如梦令》的舞段，以清冷色调来贴近心境；呈现市井、官场等场景时则采用比较浓烈的用色。尤其在上元节那场戏里，观众可以看到藤黄、花青等国画颜料里的丰富色彩，凸显自由跃动的生命力。”

为了呈现李清照在江南度过的时光，舞台设计汲取宋代美学的精髓，融合江南文化的诗性美感。主创们运用留白技巧，为舞台留下空间，赋予演员们更多表达的余地，给予观众遐想空间。舞剧《李清照》预演期间，恰逢“文化和自然遗产日”。张帝莎、刘小荷表示，将采用多种手段展现非遗、民俗等中国传统文化元素。“希望这部作品不仅传达诗词中的温度和力量，还能激发大家对传统文化的热爱和思考。”

来源：文汇报