丝绸路上的驼铃、精美绝伦的壁画、肃穆端庄的佛影、翩跹飘舞的飞天……位于河西走廊西部的敦煌因莫高窟而兴，莫高窟又因窟内气势恢宏的艺术呈现而闻名于世。那么，究竟是什么因缘成就了敦煌莫高窟？敦煌文化的独特魅力又从何处来？翻开《“画”中有话：敦煌石窟百讲》一书，从中不难找到答案——是中华民族永不停歇的创新精神，是一代代工匠们“抉一事，终一生”的不懈坚守与极致匠心，最终让深藏于大漠深处的千年石窟，在历经风雨涅槃后迸发出夺目的光彩。

与众多介绍敦煌莫高窟艺术书籍不同的是，这本书聚焦的不是普罗大众耳熟能详的常见石窟，而是莫高窟中的特窟，以及它不开放洞窟中的壁画、建筑与彩塑部分。所谓特窟，是指历朝历代在营建这些石窟时，集中展现出雕绘水平最高、艺术水准超绝、人文意蕴也最为丰饶的标志性建构。这些集大成的窟体背后，到底隐藏着怎样的庐山真面目？释义中编撰者以时间为经，以绚烂至极的窟中艺术为纬，将上自北魏下至元代，10个朝代15个不同历史时期，近1700年时光里，莫高窟中的10个特窟及40个不开放洞窟的稀世珍件，一一呈现在书中的100个章节里。

这些窟中珍宝，虽然静默于历史的深处，却无处不呈现出国人奇巧的艺术构思。最典型的例证，就是北凉时期的斗四藻井，原本这些稀松平常的民间装饰艺术，在被匠心独运的匠师们总结提炼，大量运用到特窟、不开放洞窟中后，古风蔚然的莫高窟立时便呈现出别样的风姿。历经岁月的淘洗，这些式样繁多、造型各异的饰艺，业已成为我国图案艺术宝库中的重要组成部分。虽然，早期的藻井图案难免有些简单浅陋，但一描一绘里却尽显返璞归真之美。特别是到了后期，随着时代的变迁以及人们审美观念的转变，这些图案又逐渐由简变繁，俏丽华贵中无一不彰显出绚丽多姿的深长韵味。由是观之，透过这一张张极具装饰性的图案，不但生动映射出外来文化对中华传统文化的浸润，而且，还真实地展现了民族工匠们超凡脱俗的创新能力。

纵观莫高窟中的壁画、建筑与彩塑，艺术上最为纷呈、技艺上最为精湛的，莫过于巍巍大唐时期。鉴于此，全书特意将这个朝代分成了初唐、盛唐、中唐、晚唐四个部分，每个部分都择其精华，在夹叙夹议中予以比对评析。初唐的低调内敛，盛唐的恣肆汪洋、中唐的包容互鉴、晚唐的雄浑凝重，既风格独立又彼此依存。万古流芳的敦煌莫高窟艺术，均在这些仙风道骨的壁画间，在精巧别致的窟中建筑里，在斑驳疏影的件件彩塑中，得以全面展示。尤其是特窟和不开放洞窟中的一勾一勒、一墨一染、一廊一坊、一雕一琢，更显大家风范，尤见非凡艺术造诣。

“画”中有话言未尽，万古敦煌天地留。翻开浪漫而诗意的《“画”中有话：敦煌石窟百讲》，跟随作者穿越北凉，涉足北魏、西魏，徜徉北周、隋朝，神游大唐，寻幽回鹘和五代，览胜于宋、西夏和元朝。敦煌石窟俨然一座风情万种的画廊，无论是霓裳飘飘的一飞冲天，还是舞伎反弹琵琶的优美造型；抑或是尸毗王割肉贸鸽的神话传说，乃至张骞出使西域图这样史诗般的巨幅绘制，都将蕴藉深厚的敦煌文化细致入微地展现开来。

纸上览胜沁心脾，敦煌中的精华石窟是当之无愧的民族瑰宝，时常感怀于它盛大辉煌的艺术魅力，不但镌刻在洁白的书页里，更长存于浩然的天地间。

来源：光明网