如今，阿尔茨海默病虽已不再让人们讳莫如深、谈之色变，但人文关怀仍在文艺作品中延续。近日，上海话剧艺术中心制作出品的话剧《父亲》登台国家大剧院。此前，《父亲》在上海的数场演出反响不俗，弗洛里安·泽勒摘得多项大奖的优秀剧本与金士杰、田水领衔的演员阵容彼此成就，在舞台上留下了一段感伤而细腻的诗篇。

演出在金士杰饰演的父亲安德烈信手弹奏的琴声里开启，田水饰演的女儿安娜匆匆回到公寓，问他为何气走护工。有时候，两人的争吵显得有点儿牛头不对马嘴，但这些乍看起来不甚紧要的错位，却是阿尔茨海默病在安德烈身上逐渐显露的端倪。每当场灯暗下又亮起，“悬疑”的色彩都会越加浓重——之前出现在对话里的人与事，居然于此刻重现，比如，安娜说她又一次遇到良人，决心从巴黎搬去伦敦生活，可后来，她那早该离开的前夫竟然出现在家中，完全变换一副陌生形容的安娜也改了说辞，她对惊恐的安德烈承诺，自己不会去往伦敦。

类似的情节，在现场观众不解的轻声探讨中不断出现，双面舞台旋转时，公寓里的摆设一个接一个地消失，墙上的挂画也归于一片空白。慢慢地，观众会抽丝剥茧地意识到，如此混乱颠倒、逆转循环的时间线，其实是安德烈被阿尔茨海默病蚕食、吞噬的真实感受。他迷失在时间与记忆的走廊里，无论打开哪一扇门，都逃不出那个空荡荡的房间。公寓最终变成了养老院，倔强的安德烈“退化”成了一个孩童，他的恐惧与悲伤压倒性地袭来，将整个剧场寂静淹没。

坦诚来说，《父亲》是一部残忍的作品，它直观地展现出记忆的流逝如何撕去亲人之间的信任与尊严；它同时是一部巧妙的作品，弗洛里安·泽勒聪明地借用“眼见为实”的“陷阱”切入故事，话剧主创团队亦充分利用了舞台艺术的独有特质，以空间转换等手法还原出安德烈病情加重过程中的恐慌无助。此外，值得一提的是，金士杰、田水两位主演的出色演绎为作品增添了非常耀眼的光彩，金士杰对安德烈的诠释自然恰当，人物患病的过程循序渐进，说服力和代入感相当强烈；田水饰演的安娜温柔细心，又笼罩着挥之不去的疲惫，一边是逐渐无法自理的父亲，一边是同样背负重担的爱人，安娜身处其间，抉择两难。

“我的母亲也患有阿尔茨海默病，排练时，安德烈与安娜的样子，总会和我与母亲的样子重叠在一起。”田水说。真实的生活与扎实的制作彼此叠加，成就了舞台上令人动容的许多瞬间。没有直白的讲述与刻意的煽情，如同生活碎片拼接而成的《父亲》唤起了观众真实的共鸣。金士杰说，对待舞台剧，他的态度非常慎重，不会轻易做出选择，但在台北读过《父亲》的剧本后，他很快便被吸引——《父亲》也是金士杰与大陆院团合作的首部舞台作品。在上海、北京之外，今年《父亲》还有其他城市的巡演计划。截至目前，几乎场场满座的售票率、不断发酵的口碑为这部戏的演出画上了阶段性的圆满句点。 来源：北京晚报