本报记者 李严 摄影报道

只需一碟炭粉、一支毛笔，寥寥数笔，一幅以黑白灰为主色调的人物肖像、风景或是静物，便在笔下鲜活呈现。这，便是炭精画所独具的迷人魅力。近日，淮南市第六批市级非物质文化遗产代表性项目名录名单正式揭晓，潘集炭精画荣耀上榜。

3月3日，淮河早报、淮南网的记者来到了潘集区第三批区级非物质文化遗产代表性传承人张文道的工作室。此时，张文道正全身心投入到一幅名为《心花怒放》的人物肖像创作之中。只见他轻握毛笔，手法娴熟地蘸取少许炭精粉，随后在画纸上缓缓落下笔触，笔下线条细腻，将画面的质感与层次展现得淋漓尽致。画中的小男孩宛如春日暖阳，脸上绽放着灿烂的笑容。那圆润饱满的脸颊微微扬起，仿佛承载着世间所有的欢乐与幸福。小男孩的短发乌黑蓬松，恰似被春风温柔抚过一般，每一根发丝都透着蓬勃的生机与活力。他的双眼笑得如同弯弯的月牙，嘴角高高勾起，露出一口洁白无瑕的牙齿。张文道凭借手中炭精笔，巧妙地将这些细节一一精准勾勒，赋予了整幅画一种神奇的感染力，让人目光触及便内心充满愉悦。

据张文道介绍，炭精画起源于19世纪，有着“中国炭精画”“炭画”“炭像”等诸多别称，是我国底蕴深厚的民间艺术瑰宝。它源于国画却又自成一派，与国画有着明显差异；看似与素描形似，但其运笔技巧却别具一格。炭精画的表现形式极为丰富，不仅能够创作巨幅的人物、花鸟、山水题材，还在绘制人像方面展现出独特的实用性，是一门将艺术性与实用性完美融合的独特画派。

在炭精画的创作过程中，有着一套严谨且精细的流程。首先，需借助九宫格在画样上进行精准定位，或者直接在画样上打出格子。之后，在画纸上依照相应比例打好方格，参照画样仔细描绘出刻画对象的大致轮廓。紧接着，选用各种型号的画笔蘸取炭精粉，逐步描绘出刻画对象的大体明暗关系。在这个过程中，创作者要特别注重突出重点，精心雕琢每一个局部和细节。最后，经过反复比对、细致修改，一幅饱含神韵与质感的炭精画作品才得以问世。

相较于其他绘画门类，炭精画对精谨细腻、逼真生动的追求近乎苛刻，力求让画面中的形象跃然纸上，达到呼之欲出的绝妙境界。这不仅要求创作者具备扎实深厚、炉火纯青的绘画功底，更需要拥有一颗不惧繁琐、精益求精的匠心。通常一幅炭精画的完成，少则需要数日，多则数月，正因如此，“千金易得，一画难求”的说法广为流传。

炭精画作为民间艺术的重要组成部分，早期还有“画铅照”“擦炭画”等通俗叫法。过去，从事炭精画行业的艺人们大多依靠这门手艺维持生计，当时的市场需求旺盛，生意十分兴隆。早在20世纪20年代，炭精画在上海崭露头角并迅速风靡，随后如星星之火般在全国范围内迅猛传播开来。大约在50年代，八公山李氏兄弟拜师上海炭精画艺人，将这门艺术引入淮南。从此，这门古老的艺术在淮南大地深深扎根，不断开枝散叶、发展繁荣。

潘集区第三批区级非物质文化遗产代表性传承人张文道曾与李氏传人李瑞东紧密合作，研习技艺、共同创作精品，还不辞辛劳地义务为群众画像，无私奉献，服务社会。不仅如此，他还在潘集祁集开办研习班，与学员们一道潜心钻研、勤奋习作，有力地推动了炭精画技艺在祁集周边地区的传承与发扬。

为了让这一珍贵的传统美术得以更好地传承与发展，近年来，潘集区高度重视，该区文化馆更是积极发挥引领作用，举办传统美术炭精画培训班、高质量展览活动，组织传承人张文道等开展炭精画进社区、进学校等丰富多彩的文化推广活动，让炭精画走进大众生活，焕发新的生机与活力。