一幅在时间深处酝酿许久的青春画卷，在全国银幕上徐徐铺陈——刘健导演的动画电影《艺术学院1994》已于日前上映。作为身份多元的创作者，刘健既是中国美院教师，又是动画导演，还曾涉足文学创作，担任过奥斯卡评委。此次，他率领中国美术学院的师生团队，历时多年，以“考古”般的手绘写实手法，精心雕琢出这部《艺术学院1994》。

《艺术学院1994》将上世纪90年代校园，连同青春的迷惘、抉择与阵痛，以极其写实的质感、细腻入微的笔触、从容不迫的节奏和沉静内敛的氛围，真实可感地带到当下观众面前。

创作过程亦是教学实践

动画电影《艺术学院1994》于2019年开始创作，讲述的是一群艺术青年在经历友情、爱情的思考之后，做出各自人生选择的故事。对于将时空坐标精准锁定在1994年，刘健表示，这是自己亲历的大学时光，“影片并非我的个人传记，但其中流淌着我的生命体验。”

身兼中国美术学院教师的他，将创作过程本身转化为一场生动的教学实践，带领动画系的师生们共同投入创作。为了捕捉那个特定年代的气息与肌理，刘健带领创作团队深入探访尚存的90年代校园建筑，搜集海量历史影像资料进行场景复原，让整个团队沉浸于时代氛围之中。

最终，《艺术学院1994》以纯粹手绘承载本土现实叙事，在中国动画图景中树立了独特的美学标杆。谈及个人风格的形成，刘健坦言源于非科班背景：“我是南京艺术学院中国画专业的，对电影感兴趣却没学过。”

配音演员开口就是那个角色

《艺术学院1994》在声音创作层面进行了一次探索，相较于传统的“配音”概念，本片很注重“声音的演出”。董子健、周冬雨、仁科、黄渤、大鹏、Papi酱、贾樟柯、彭磊等众多名人参与了配音，呈现出角色的灵魂与生命力。

影片中，黄渤配音的赵有才说出了德国艺术家约瑟夫·博伊斯那句“人人皆为艺术家”的著名宣言。刘健表示，影片中巧妙嵌入的艺术史元素与艺术家名字，为具备相关背景的观众增添了一层解谜的趣味，但他说：“不了解这些也全然无妨，你依然可以沉浸于故事本身。”

“不要让想法止步于脑海”

风格独特的《艺术学院1994》入围第73届柏林国际电影节主竞赛单元，并成为“惊喜影片”。亚洲动画能跻身柏林主竞赛本就极为罕见，这无疑是对中国动画多元化探索路径的有力肯定。然而，刘健对此保持着创作者特有的清醒。他觉得，探索现实主义风格的动画作品在国际上并不鲜见，只是可能在部分观众的固有印象中，动画电影的风格仍显得比较单一。

来源：新华网