7月21日晚，由张凌赫、王楚然领衔主演的《这一秒过火》通过官方微博发表声明，承认此前引发广泛争议的AI片头确系制作考量不周，并宣布新版真人实拍片头已完成替换上线。

近期，“对AI脸感到不适”相关话题接连冲上社交平台热搜。微短剧里，主角个个是高颅顶、大眼窄鼻、冷白皮，精致得挑不出错，可表情僵硬空洞。观众反映，看着看着心里一阵发毛，“总觉得AI脸怪怪的！”

当下，AI技术本身还有局限，无法完全还原真实的世界。算法能拟合出符合大众审美的静态五官，却难以复现人类视觉系统高度敏感的生物运动信号——例如瞳孔的细微缩放、表情肌的协同收缩，以及光影随动作的自然流动。这些动态线索的缺失或失真，会直接触发大脑的知觉冲突反应，引发令人不适的“恐怖谷效应”。

当下，即便AI制作有各种局限性，影视行业的某些机构却不知觉地染上依赖症。从初见AI技术的曙光到完全使用AI制作，一年时间影视行业变了模样。大批影视剧开始比拼制作成本的下限，大量演员开始吐槽自己接不到戏，可见，AI技术这场变革之深刻、影响范围之广泛。

“恐怖谷效应”只是表象，最主要的是在其中吃到了迷失的苦果。在这场变革中，成本意识是更大的幕后推手，大家都过于依赖AI的好处了：成本低廉、演员无档期、取景不受环境、经费限制，传统影视剧存在的片酬、拍摄取景、后期制作等费用，AI一键包圆了。

于是，你用我用大家用，“含AI量”变成了行业降本增效之法。眼下的微短剧里，那一张张似曾相识的“AI脸”就是成本意识下的必然产物。大家都调用同样的参数、同样的模板，只做些局部和细微调整，那结果必定是雷同的。

技术本无罪。AI技术进步至今，已经呈现出与社会各行各业、与普通人的生活深度融合的趋势。盲目排斥技术的介入是不现实的，但滥用一定会遭反噬。AI只是工具，这个底线意识一定要成为影视行业共识。技术可以帮助提升影片效果、节约经费、缩短制作周期，但不能取代艺术性和人文性，更不能模糊真实的边界。

大家呼唤影视剧作品中的“活人感”，并非反对技术的介入，而是对不完美技术的不满，是对不务正业、不顾创作规律、盲目追求低成本以小博大的厌恶，更是对不专业精神的反感。

影视剧终究是关乎人心的产业。创作真实表演、饱含真情实感的作品，继而得到观众认同才能赢得市场。滥用AI省的是制作费，但赔的是口碑，透支的是一个行业的未来。

（高路 来源：钱江晚报）

观点扫描

大家呼唤影视剧作品中的“活人感”，并非反对技术的介入，而是对不顾创作规律、盲目追求低成本以小博大的厌恶。